Catégories de films 2026
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Voir la catégorie2026 Coups de projecteur et rétrospectives
Ahn Sung-ki
Han Okhi
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Le 13e Festival International du Film Asiatique de Montréal (MAiFF), anciennement le Festival du Film Coréen du Canada (KFFC), est fier de co-présenter cette rétrospective gratuite en ligne de 15 films, organisée par les Archives du Film Coréen (KOFA), célébrant le bien-aimé « Acteur National » de Corée, Ahn Sung-ki, décédé le 5 janvier 2026, à l'âge de 74 ans. À travers près de 200 films et six décennies, Ahn a joué aux côtés des réalisateurs les plus importants du cinéma de la Nouvelle Vague coréenne — Im Kwon-taek, Bae Chang-ho, Lee Jang-ho, Lee Myung-se, Park Kwang-su et Chung Ji-young — devenant le visage emblématique d'un cinéma qui s'est transformé durant l'une des périodes les plus turbulentes et créatives de l'histoire coréenne. Cette rétrospective honore son héritage en examinant les 15 films dans lesquels il est apparu sous un nouvel angle : les remarquables actrices qui ont partagé son écran, et les histoires de vies de femmes que ces réalisateurs ont portées au monde.
S'étendant de Mandara (1981) à Festival (1996), ces films retracent quinze années de profonde transformation sociale et politique en Corée — du massacre de Gwangju en 1980 et du mouvement démocratique de 1987, à travers l'industrialisation rapide et la naissance d'un nouveau langage cinématographique coréen audacieux — le tout reflété dans la vie des femmes à l'écran. Parmi les actrices présentées figurent Jeong Yun-hee dans The Fog Village , Lee Mi-sook dans Whale Hunt , Kang Soo-yeon dans Whale Hunt 2 , Shim Hye-jin dans The Island of Whales, et Oh Jung-hae dans The Taebaek Mountains et Festival. Ce sont toutes des femmes dont les performances incarnent ce que les Coréens appellent Han : un chagrin, un désir et une résilience façonnés par l'histoire d'une nation divisée qui parle au public du monde entier.
Les 15 films sont disponibles gratuitement en ligne en cliquant sur les boutons ci-dessous. Ce programme fait partie du partenariat continu du MAiFF avec KOFA, initié pour la première fois par Arts East-West en 2020 comme l'une des premières organisations en dehors de la Corée à collaborer avec KOFA pour proposer des programmes de cinéma classique coréen thématiquement organisés directement au public occidental pour une navigation thématique plus facile et plus accessible. Nous sommes fiers de poursuivre cette initiative et invitons chaleureusement les cinéphiles, les étudiants, les chercheurs et les spectateurs curieux de Montréal et d'ailleurs à découvrir — ou redécouvrir — cette œuvre extraordinaire. Pour la liste complète des films, les détails des projections et plus encore, veuillez d'abord visiter le site web d'Arts East-West, où vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour explorer cette rétrospective et vous connecter directement à la chaîne YouTube de KOFA pour regarder. Cette année, le MAiFF célèbre également le 30e anniversaire d'Arts East-West — trois décennies de construction d'un pont entre le patrimoine cinématographique asiatique et les publics au Canada et au-delà. Nous exprimons notre sincère gratitude à la directrice MO Eun-young, au chef de la programmation KIM Bongyoung, à la programmatrice JU Hye-n et à toute l'équipe de KOFA pour leur généreuse collaboration et leur dévouement.
Note de programmation par Mi-Jeong Lee, fondatrice et directrice artistique d'Arts East-West et chercheuse.
Descriptions des films par Stacy Jung, programmatrice du 13e MAiFF.
Le MAiFF est fier de présenter le Projecteur sur l'animation asiatique-canadienne en collaboration avec l'Office national du film du Canada (ONF), dans le cadre de la 13e édition du Festival international du film asiatique de Montréal. Cette série thématique rassemble une collection remarquable d'œuvres animées de cinéastes asiatiques-canadiens dont les films explorent la mémoire, l'identité, la migration, l'appartenance, l'histoire et l'imagination à travers des voix artistiques audacieuses et innovantes. Du récit personnel intime à l'animation expérimentale visuellement saisissante, ces projections célèbrent la richesse et la diversité du cinéma asiatique-canadien d'aujourd'hui.
Le MAiFF est fier de présenter la Rétrospective Han Okhi pour la 13e édition du festival, en collaboration avec l'Asia Cultural Centre et le Kaidu Club en Corée. Cinéaste expérimentale et critique coréenne pionnière, Han Okhi a émergé aux côtés d'une génération d'artistes défiant la culture établie et redéfinissant le langage cinématographique en Corée. À travers la forme expérimentale, le montage, le mouvement, le son et l'abstraction visuelle, ses films continuent de résonner avec une originalité frappante et un courage artistique. Ces films offrent une opportunité vraiment rare et distinctive de découvrir les œuvres novatrices de l'une des cinéastes expérimentales les plus visionnaires de Corée. Grâce à cette rétrospective, le public est invité à redécouvrir l'histoire, l'identité, la résistance et la liberté artistique coréennes à travers le regard cinématographique radical de Han Okhi.
Le MAFF vous invite à un voyage dans les années 1990, une décennie qui a vu un changement sismique dans le cinéma mondial, propulsé par la créativité explosive de la Nouvelle Vague asiatique. Il s'agit d'une sélection de films de trois réalisateurs qui, chacun à leur manière, ont reflété et façonné les changements sociaux et culturels de leur époque — et ont transformé l'apparence et la sensation du cinéma. Nous célébrons trois maîtres emblématiques qui ont défini ce mouvement : PARK Kwang-su (Corée), IWAI Shunji (Japon) et WONG Kar-wai (Hong Kong). Leurs œuvres novatrices des années 1990 ont capturé les angoisses, les rêves et les émotions brutes d'un monde en mutation, laissant une marque indélébile sur le cinéma mondial. La Nouvelle Vague asiatique n'était pas un style unique, mais un puissant courant d'innovation artistique. Des rues politiquement chargées de Séoul aux paysages oniriques du Japon et à la mélancolie néon de Hong Kong, ces cinéastes ont capturé les angoisses, les rêves et les émotions brutes d'un monde en rapide modernisation. Leur travail était audacieux, personnel et d'un style assumé, laissant une marque indélébile qui continue d'influencer le cinéma aujourd'hui.
Nos années sauvages - Cinéma du Parc,
Love Letter - Cinéma Moderne,
To The Starry Island - Projection gratuite en ligne.
Notes de programme : Mi-Jeong Lee, Directrice artistique, Arts Est-Ouest | Spécialiste du cinéma asiatique
Descriptions des films : Stacy Jung, 13e Festival international du film asiatique de Montréal (MAiFF)