1. There Are No Words de Min Sook Lee

There Are No Words suit la cinéaste primée LEE Min Sook dans sa quête de vérité sur sa mère, qui s'est suicidée alors qu'elle n'avait que douze ans. Partant du silence laissé par cette perte, elle braque la caméra sur elle-même et retrace les fragments de son enfance à travers Toronto, au Canada, et son lieu de naissance : Hwasun, en Corée du Sud. Alors qu'elle affronte les personnes, les lieux et les histoires qui ont façonné sa famille, le film oscille entre témoignage, mémoire et spéculation. There Are No Words retrace la tentative d'une fille de donner forme à une absence, révélant comment le deuil, le traumatisme et l'héritage historique continuent de vivre dans le corps, même lorsque les mots font défaut.

Réalisation

Min Sook Lee

Origine

Corée du Sud, Canada

Durée

98 min

Année

2025

Langue

Coréen, anglais

Support

Documentaire

2. Saekdong de Han Okhi

Saekdong / Colour of Korea est un court métrage expérimental de HAN Okhi qui commence par une question : si la Corée est souvent imaginée à travers la couleur blanche, quelles autres couleurs pourraient révéler sa culture, son histoire et son esprit ? En utilisant la double exposition, le film colorié à la main, la musique et une composition visuelle fragmentée, Han tourne son regard vers les motifs vifs des vêtements pour enfants « saekdong », leurs mouvements innocents et le rythme libre du jeu. Le film réinvente le patrimoine culturel coréen à travers une forme expérimentale, en quête d'un sens plus personnel et plus vaste de la couleur coréenne.

3. Red Star Alley de Jenny Yujia Shi

Red Star Alley est un court métrage d'animation expérimental qui capture un mode de vie en voie de disparition à Pékin. Utilisant des silhouettes rétroéclairées avec délicatesse et ingéniosité, le film donne vie aux ruelles de la ville à travers la lumière, l'ombre, la texture et le mouvement. Alors que les traces d'un Pékin ancien commencent à s'effacer, Red Star Alley devient une élégie pour les lieux, les rythmes et les communautés que la modernisation laisse derrière elle.

1. Mr. Kim Goes to the Cinema de Kim Dong-ho

Nous sommes très honorés de présenter une projection spéciale célébrant l'héritage de Kim Dong-ho, dont la vie a été consacrée au cinéma en tant que fondateur du Festival international du film de Busan et figure emblématique du cinéma asiatique. Dans ce documentaire intimiste, Kim, approchant les quatre-vingt-dix ans, saisit une caméra pour la première fois après la pandémie de COVID-19, voyageant à travers le monde pour renouer avec des cinéastes et réfléchir sur un paysage cinématographique en pleine mutation. Le film devient une méditation sur la mémoire, la résilience et l'avenir du cinéma. Ce qui rend cette œuvre particulièrement puissante, c'est son extraordinaire collectif de voix. Avec plus de 100 cinéastes asiatiques, il réunit des figures légendaires telles que Lee Chang-dong (réalisateur de Burning), Park Chan-wook (réalisateur d'Oldboy et de Decision to Leave), Bong Joon-ho (réalisateur de Parasite), Tsai Ming-liang (réalisateur de Vive L’Amour), Im Kwon-taek (légendaire réalisateur sud-coréen), Moon So-ri (actrice de caractère acclamée), Park Jeong-min (acteur renommé), Jeon Do-yeon (meilleure actrice au Festival de Cannes), Lee Jung-jae (acteur primé aux Emmy Awards pour Squid Game), et bien d'autres encore.

Réalisé par

Kim Dong-ho

Origine

Corée du Sud

Durée

104 min

Année

2025

Langue

Coréen

Format

Documentaire

2. Le conte du maître : le Jib Bap parfait par Shanghoon

« Jib Bap » est une plongée personnelle au cœur de la cuisine familiale coréenne traditionnelle, explorant le lien profond entre nourriture, culture et identité. Le film porte un regard sur un parcours singulier, partagé entre la Corée, l'Angleterre et New York, et sur la manière dont cette expérience a façonné une appréciation de la cuisine coréenne authentique. Le documentaire souligne l'importance des trois sauces fermentées emblématiques de la Corée — le Doenjang, le Ganjang et le Gochujang — ainsi que la touche personnelle que chaque famille apporte à ses plats. À l'opposé des saveurs produites industriellement, l'accent est mis sur la préservation de la tradition grâce à des ingrédients frais et de saison.

Réalisé par

Shanghoon

Origine

Canada

Durée

5 min

Année

2024

Langue

Coréen

Format

Documentaire

1. Manok de Yu-Jin Lee

Après le décès de sa mère, Manok ferme son bar lesbien, le Lainbow, et retourne dans sa ville natale d'Iban-ri (이반리). Mais le foyer où elle revient est toujours marqué par les mêmes jugements, les mêmes exclusions et la présence encombrante de son ex-mari, qui est le chef du village. Plutôt que de laisser la ville la définir ou la rabaisser, Manok décide de se présenter à l'élection pour devenir la prochaine cheffe du village.

Réalisation

Yu-Jin Lee

Origine

Corée du Sud

Durée

109 min

Année

2025

Langue

Coréen

Moyen

Fiction

2. 2min40s de Han Okhi

Œuvre majeure du collectif féministe sud-coréen Kaidu Club, ce court-métrage est un portrait dynamique, singulier et mosaïque de la vie, de la culture et des habitants de Corée qui rêvent d'une réunification du Nord et du Sud.
Fait partie de la série RÉTROSPECTIVE HAN OKHI.

1. L'homme qui guérit la ville de Hyunji Kim

L'homme qui, à 40 ans, a fondé une école privée pour en faire don au pays. L'homme qui se déplace toujours à pied et n'a jamais possédé de voiture. Le mystérieux propriétaire d'une boutique de médecine orientale qui donne tout à tout le monde, mais qui n'a jamais accordé d'interview. Qui est cet adulte que toute la ville admire ? Un journaliste local à la retraite tente de couvrir son histoire, trente ans après un premier échec.

2. Marche-dans-la-forêt de Diane Obomsawin

Cette animation fantaisiste, qui rappelle les classiques de l'ONF, suit un guérisseur nommé Marche-dans-la-forêt lors d'une promenade dans les bois qui le mène à la découverte d'un monde secret fascinant.

1. The Final Semester de Lee Ran-Hee

Chang-woo, dix-neuf ans, passe le dernier semestre de sa scolarité non pas sur les bancs de l'école, mais sur le sol d'une petite usine inconnue, en tant que stagiaire industriel. Malgré le jugement froid de son superviseur, il découvre la joie du travail et une forme de camaraderie avec ses collègues, goûtant à la fois à l'excitation et à la peur de faire ses premiers pas dans le monde professionnel — avec ses douceurs et ses amertumes.

Mais un adieu inattendu à un collègue fait hésiter Chang-woo et le pousse à faire marche arrière… Le film suit ces premiers pas palpitants que nous avons tous connus : ce dernier semestre que nous partageons tous, ces débuts incertains empreints d'un petit courage et d'un espoir tranquille.

2. The Hole de Han Okhi

Synopsis | Ce film expérimental dépeint une personne incarcérée, capturant son désir intense de s'évader vers un monde ouvert. À travers cette lutte, il exprime une soif de liberté et la tension psychologique entre l'emprisonnement physique et la libération intérieure.

1. In the Sea of Strange Thoughts de Choi Jeongdan

 Une chronique de 21 ans explorant l’existence singulière et les réflexions cosmiques sur la vie et la mort de Kim Uchang, l’un des plus grands penseurs coréens, qui mène une vie en parfaite adéquation avec sa philosophie érudite. Depuis 40 ans, il vit avec sa femme Sul Soonbong dans une maison pleine de marches et au toit qui fuit, d’où l’on peut voir le ciel et les montagnes. Ses enfants le pressent de déménager, mais il n’en a aucune intention. Selon eux, Kim croit que ce qui demeure inchangé est éthiquement juste et que le confort est un mal. La maison représente donc Kim lui-même. Il conserve tous les objets hérités de ses parents. Un jour, un accident survient, laissant sa femme alitée. Il gère le foyer seul, mais à mesure que son propre corps s’affaiblit, prendre soin de sa femme devient un combat ardu. Il est absorbé par ses pensées, tentant d’écrire son dernier livre, « L’horizon des choses et de l’être », mais n’a pas encore remis le manuscrit à l’éditeur. Quelle signification les objets et sa maison ont-ils pour lui ? Pourra-t-il jamais achever son ultime ouvrage ?

2. Itch de Su-An Ng

Itch est une expression abstraite de la sensation vécue lors d’une poussée d’eczéma. Produit dans le cadre de la 9e édition du programme d’apprentissage Hothouse de l’ONF.

3. Marche-dans-la-forêt de Diane Obomsawin

Cette animation fantaisiste, qui rappelle les classiques de l’ONF, suit un guérisseur nommé Marche-dans-la-forêt lors d’une promenade dans les bois qui le mènera à la découverte d’un monde secret fascinant.